墨彩仲夏——成都画院女性艺术家馆藏国画作品展在蓉开幕



  六九艺术网讯,由成都画院主办的庆祝中华人民共和国成立70周年“墨彩仲夏——成都画院女性艺术家馆藏国画作品展于2019年5月15日在成都市美术馆拉开帷幕。本次展览展出了朱佩君(已故)、高晓笛、姚思敏、李青稞、向洋、曾珍、卢贞、朱迪共8位女画家的55幅作品。


  据悉,展览将持续至6月4日。




翰林墨彩

——成都画院女性国画家的时代述说

 

  女性画家在四川国画领域有着极高的地位与成就,不可忽视她们对巴蜀画风的影响。自20世纪80年代以来,成都画院的女性国画家更是占据半壁江山,她们的画不仅有着女性特有的细腻审美视角与人文情怀,还具备多元化的艺术态度与艺术语言,她们为四川的国画界注入了不一样的绘画思考维度,提供了更多的可能性与突破性。朱佩君作为成都画院第一任院长,延续了“黄家富贵”的院体工笔画传统,带领了一众学生潜心绘画,为成都画院之后的艺术树立了高品格的标准,为整个画院的学术打下扎实的基础。作为朱佩君先生的学生,高晓笛的作品风格温婉清透,给予观看者似曾相识的情感体验以及“一花一世界”的自我生命体验;姚思敏用繁复且坚毅的线条寻求表现对象与自已心境的契合点,并在审美新发现的前提下追求技术的突破,画面浑然天成,酣畅淋漓;而李青稞作为学院派工笔画的领军人,她的作品意蕴深沉,造型严谨考究,笔趣墨法回味深远,特别赋予了笔下女性人物形象其时代和民族特征,充分显露出其审美与艺术修为。她们作为现在成都画院的中坚力量,可谓是承前启后的一代。





  在传统绘画前辈的带领下,成都画院女性国画家的新生力量已然开始显露出他们的实力,正在迅速成长起来。例如向洋、曾珍、卢贞、朱迪,在艺术全球化的进程中,她们必定拥有更宽阔的艺术视角和丰富的艺术信息,在她们的作品中观念与技法并存,更多是体现了当下的一种生存状态,对当代性有了更多的关注,但更让人感动的是她们没有丢失传统技法,反而是继承的同时寻求更大的突破。



  本次展览共呈现了55幅作品,均来自成都画院八位女性国画家的馆藏作品,时跨20世纪80年代至今,可比较清晰看到自画院成立后,女性国画家艺术发展的时代线索,同时也可观四川女性国画家的发展生态一隅。这些作品展现出八位女性国画家各自鲜明的艺术鲜明,诠释了不同的女性观念,不仅生根于时代的必然,也反应了艺术家个体自身的女性情怀。

文/白晋菁


展览详细信息

  主办:成都画院·成都市美术馆

  承办:成都画院美展馆

  展览时间:2019年5月15日——6月4日

  展览地点:成都市美术馆(青羊区下同仁路80号)

  参展画家:朱佩君(已故) 高晓笛 姚思敏 李青稞 向洋 曾珍 卢贞 朱迪


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